Fotografia retro

Staromodne fotografie wracają do łask dzięki rosnącej popularności urządzeń mobilnych z wbudowanymi aparatami cyfrowymi i aplikacji (takich jak Instagram) do błyskawicznej obróbki fotografii za pośrednictwem gotowych filtrów. Jednak nie musisz mieć nowoczesnego smarfonu lub tabletu, aby uzyskać takie efekty. Twoim głównym zadaniem będzie operowanie kolorami i nasyceniami, a za pomocą narzędzi dodasz atrakcyjne efekty oświetlające scenę w kadrze. W taki sposób uzyskasz efekt vintage.

Tym razem w poradniku pokazujemy, jak utworzyć opisane efekty w dwóch programach: tradycyjnie – w naszym serialowym GIMP-ie, i po raz pierwszy – w Photoshopie. Dzięki temu poznasz i zauważysz różnice działania obu aplikacji. Na przykład warstwy dopasowania w Photoshopie, których nie ma GIMP, dają ogromne możliwości edycyjne, bez konieczności modyfikacji źródłowej warstwy. Tym samym pozwalają na szybki powrót do poprzednich kroków. W GIMP-ie do poprzednich kroków wracasz za pomocą przycisku cofania.

Zanim przystąpisz do realizacji tego ćwiczenia, przygotuj odpowiednią fotografię, bo nie każde ujęcie nadaje się do tego typu efektu. W naszym przykładzie będziemy pracować na jednym z wakacyjnych ujęć z modelką.

Większość narzędzi powinieneś znać już z poprzednich części kursu GIMP-a. Przećwicz swoje umiejętności w zupełnie nowym zadaniu.

Uruchom program GIMP i z menu Plik wybierz opcję Otwórz. W otwartym oknie Otwarcie obrazu wskaż fotografię na dysku, w naszym przykładzie dziewczyna.jpg, i kliknij przycisk Otwórz.

Na początku utwórz kopię warstwy, aby w razie niepowodzenia łatwo powrócić do zdjęcia źródłowego. W tym celu w okienku warstw kliknij prawym przyciskiem myszy na widocznej warstwie i wybierz z menu kontekstowego Duplikuj warstwę.

Z menu Kolory wybierz opcję Krzywe. W oknie Krzywe, na liście Kanał jest domyślnie zaznaczona opcja Wartość. Ustaw krzywą mniej więcej w taki sposób jak w naszym przykładzie (1). Zmień teraz kanał na Czerwony oraz zmień położenie krzywej jak w przykładzie (2) . Na koniec dokonaj modyfikacji krzywej dla kanału Niebieski, podobnie jak na ilustracji (3), i kliknij OK.

Ponownie otwórz menu Kolory, ale tym razem wybierz Poziomy i w otwartym oknie, w sekcji Poziomy wyjściowe przesuń skrajny lewy punkt lekko w prawo. Kliknij OK.

Z menu Kolory wybierz Balans kolorów. Teraz w oknie Balans kolorów, w sekcji Wybór modyfikowanego zakresu jest domyślnie zaznaczona opcja Półtony. Zmień położenie środkowego suwaka na wartość -10. Następnie zaznacz opcję Cienie i zmień wartości suwaków na następujące (patrz obrazek). Zaznacz Światła i ustaw suwaki kolejno na wartości pokazane na drugim obrazku. Kliknij OK. Zdjęcie powinno wyglądać mniej więcej tak jak w naszym przykładzie. Pamiętaj, że w zależności od ujęcia parametry suwaków należy dostosować indywidualnie.

Utwórz kopię warstwy, na której aktualnie pracujesz. Z menu Kolory wybierz Barwienie i w oknie o tej samej nazwie ustaw suwaki w taki sposób jak na poniższym obrazku. Aby uzyskać efekt zbliżony do sepii. Zmień Krycie tej warstwy na wartość 40.

Kliknij prawym przyciskiem na najwyższej warstwie i wybierz z menu kontekstowego Dodaj maskę warstwy. W otwartym okienku zaznacz Biała i kliknij OK. Pracując na masce warstwy, wybierz z przybornika Pędzel i zamaluj fragmenty, które powinny odzyskać kolor.

Powiel teraz wszystkie warstwy w taki sposób, by okienko warstw wyglądało tak jak w naszym przykładzie. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy na najwyższej warstwie, a następnie wybierz Połącz w dół. Powtórz wykonaną czynność jeszcze raz.

Z menu Filtry wybierz teraz Rozmycie, Rozmycie Gaussa, a w otwartym oknie, w sekcji Promień rozmycia ustaw dla obu pól wartość 20. Kliknij OK. Zmień jeszcze Tryb warstwy na Miękkie światło, a Krycie na wartość 60.

Utwórz nową, przezroczystą warstwę i posługując się narzędziem Gradient z kolorem czarnym przechodzącym do przezroczystości, namaluj przyciemnienia w rogach fotografii. Zmień Krycie na wartość 10.

Dodaj jeszcze jedną warstwę z przezroczystością. Posługując się pędzlem, namaluj kilka pomarańczowych plam, najlepiej w różnych odcieniach tego koloru i w różnych miejscach fotografii. Zmień Tryb na Miękkie światło.

Zapisz swój projekt w formacie XCF, aby móc powrócić do edycji na warstwach. Jeżeli chcesz pokazać go znajomym lub wydrukować, wyeksportuj obraz do formatu JPG.

W naszym przykładzie pracujemy na polskojęzycznej wersji Photoshopa z jasnym interfejsem. Efekt podobny do tego z GIMP-a możesz tu uzyskać w zupełnie inny sposób – wykorzystując warstwy dopasowania.

Uruchom Photoshopa i z menu Plik wybierz opcję Otwórz. W oknie Otwórz, które się otworzy, wskaż fotografię na dysku, np. dziewczyna.jpg, i kliknij przycisk Otwórz.

Następnie z menu Warstwa wybierz kolejno Nowa warstwa dopasowania oraz Krzywe. W nowo otwartym okienku Nowa warstwa kliknij przycisk OK.

W okienku warstw zobaczysz nową warstwę dopasowania o domyślnej nazwie, w naszym przykładzie Krzywe 1. Pojawi się też okienko z zakładką Dopasowania. Na liście jest domyślnie zaznaczone RGB. Ustaw suwakiem krzywą mniej więcej tak (1). Następnie z listy wybierz składową Czerwony i dopasuj krzywą podobnie jak w naszym przykładzie (2). Zmień jeszcze krzywą dla składowej Niebieski i ustaw ją jak w przykładzie (3).

Z menu Warstwa wybierz teraz kolejno Nowa warstwa dopasowania oraz Poziomy. W okienku Nowa warstwa kliknij OK. Na liście warstw pojawi się następna warstwa dopasowania o domyślnej nazwie, w naszym przykładzie Poziomy 1. Teraz w oknie Dopasowania przesuń czarny punkt znajdujący się na dolnym suwaku w prawo, np. tak jak w naszym przykładzie.

Z menu Warstwa i wybierz tym razem Nowa warstwa dopasowania i kliknij Balans kolorów. Na liście warstw pojawi się domyślnie nazwana warstwa z balansem kolorów – Balans kolorów 1. W okienku Dopasowania w sekcji Odcień jest domyślnie zaznaczona opcja Półtony. Zmień wartość środkowego suwaka na -10. Następnie zaznacz Cienie i zmień wartości suwaków na takie wartości jak w naszym przykładzie. Na koniec zaznacz Podświetlenia i ustaw suwaki kolejno na wartości jak poniżej. Zdjęcie powinno wyglądać mniej więcej tak jak w naszym przykładzie. Pamiętaj, że w zależności od ujęcia parametry suwaków należy dostosować indywidualnie.

W tym momencie zdjęcie jest przesycone kolorami. W celu zmniejszenia nasycenia barw z menu Warstwa, Nowa warstwa dopasowania wybierz Barwa/Nasycenie, po czym kliknij OK. W okienku Dopasowania zaznacz opcję Koloruj, a następnie ustaw suwaki jak na obrazku, aby uzyskać sepię.

Z przybornika wybierz narzędzie Pędzel, natomiast w oknie warstw zaznacz biały kwadracik przy warstwie. Teraz zamaluj fragmenty, które mają być kolorowe. W naszym przykładzie to twarz, ręce i sukienka modelki. Zmień też suwak Krycie na 60.

Zaznacz wszystkie warstwy dopasowania (pięć) i powiel oraz scal je za pomocą skrótu klawiszowego [Ctrl]+[Shift]+[Alt]+[E].

Aby uniknąć ostrych konturów, dodaj rozmycie. W tym celu z menu Filtry wybierz kolejno Rozmycie oraz Rozmycie gaussowskie, a w okienku Rozmycie gaussowskie ustaw Promień na wartość 20, po czym kliknij OK. Zmień tryb warstwy na Łagodne światło, a Krycie na wartość 60.

Utwórz nową warstwę i posługując się narzędziem Gradient w kolorze czarnym z przejściem do przezroczystości, namaluj przyciemnienia w rogach fotografii. Zmień jej Krycie na wartość 10. Efekt powinien być taki:

Dodaj nową warstwę i posługując się pędzlem, namaluj pomarańczowe plamy, najlepiej w kilku różnych odcieniach, w różnych miejscach fotografii. Zmień tryb krycia na Ekran. W naszym przykładzie okno warstw wygląda tak w naszym przykładzie.

Zapisz swój projekt w formacie PSD, aby móc w przyszłości powrócić do edycji na warstwach. Aby pokazać fotografię znajomym lub ją wywołać, zapisz zdjęcie w formacie JPG.